文 |娱释

(资料图)

编辑 | 娱释

●○前言○●

电影《狩猎》是由丹麦导演托马斯·温特伯格执导的一部电影，讲述了在一个安静的小镇上，一名男教师被暴力指控的故事，而影片的背景分析，对影片传达出的社会和人性问题，进行了深层次的理解。

那么这里的影片背景到底是怎样的？

《狩猎》取材于丹麦社会的真实事件，该事件发生于20世纪90年代末至21世纪初期，在这个时期，丹麦正处于一场社会变革之中，包括经济、文化、政治等方面都发生了深刻的变化。

作为北欧福利国家之一的丹麦，在90年代开始推行改革开放政策，逐渐向市场经济体制转型，这种转型给丹麦社会带来了新的机遇和挑战，也催生出了新的社会问题。

同时在文化领域，丹麦也经历了一场深刻的变革。

90年代末期，丹麦电影产业开始崛起，成为了欧洲电影的重要一员，丹麦电影工业在这个时期开始崭露头角，是因为丹麦政府大力扶持，加上新一代导演的涌现和技术的革新，使得丹麦电影在国际舞台上获得了越来越多的关注。

《狩猎》所反映的社会问题主要包括言论自由、道德责任、法律公正等方面。

在电影中，主人公卢卡斯被错误地指控为虐待儿童，他遭受的报复和谩骂让观众深刻地感受到言论自由和尊严的重要性。

同时电影中还揭示了人性的黑暗面和社会道德的缺失，在电影中，卢卡斯被错误指控后，他原本的生活被彻底颠覆，周围的人们不再相信他，甚至开始对他进行报复和施暴。

这种偏见和谩骂所反映出的是社会道德的缺失和人性的黑暗面，也让观众深刻地思考了人性和社会价值观念等问题。

《狩猎》所反映出的问题在今天的社会中依然存在，这些问题包括言论自由、道德责任、法律公正等方面。

在当今社会中，言论自由和尊严的问题仍然是一个重要的话题，在网络时代，一些人们通过匿名账号发布谣言、造谣诽谤等恶意行为，严重危害了社会的公正和稳定。

同时如今的个人隐私和权利也受到越来越多的关注，如何保护个人隐私和权利，维护社会公正和稳定，是我们应该思考的问题。

那么作者又是如何塑造剧中的人物角色的呢？

主人公卢卡斯的塑造

在《狩猎》这部电影中，主人公卢卡斯是一个普通的男性教师，他善良、正直、勤劳，深受学生和同事的喜爱，但是在电影的开头，他被错误指控为虐待儿童，他原本的生活被彻底颠覆。

在这样的背景下，导演通过对卢卡斯的塑造表现出了他内心的坚强和勇气，他不断地寻找证据来证明自己的清白，并最终成功地摆脱了错误的指控。

卢卡斯的塑造让观众更加深刻地，理解了教师这个职业的重要性和所面临的挑战。

电影通过卢卡斯的经历，向观众揭示了教师这个职业的荣誉和辛酸，也向观众展示了一个普通人在面对挑战时所能够发挥出的勇气和坚韧。

反派角色的塑造

在《狩猎》这部电影中，反派角色是一个重要的组成部分，反派角色扮演着阻碍主人公行动的角色，是推动故事发展的重要元素。

在电影中，反派角色以一群想象力丰富的孩子和他们的家长为主，他们错误地指控卢卡斯，让他陷入了无法自拔的困境。

反派角色的塑造并没有将他们刻画得过于恶毒和可憎，而是表现出了他们作为普通人所具有的诸多缺点，这种塑造方式既能够更好地表现出他们的人性，又能够更好地剖析社会问题。

配角的塑造

在《狩猎》这部电影中，配角也扮演着非常重要的角色，他们不仅是推动故事发展的力量，也通过他们的塑造让观众更加深入地了解主人公和反派角色。

比如电影中的女儿卡蒂娅虽然只是一个配角，但她的出现却表现出了父女之间的深情厚谊，并帮助主人公摆脱了错误的指控。

这种塑造方式不仅能够突出主人公的人性和情感，同时也让观众更好地理解父女之间的关系。

作者观点： 《狩猎》这部电影在人物塑造方面，非常精准和恰当地表现了各个角色的特点和人性，每个角色都扮演着不同的角色并为电影所要表达的主题做出了贡献，这样的精准和恰当的塑造方式使得该电影具有更加深刻的艺术价值和思想内涵，也让观众更加投入其中并深受感染。

那么影片又是如何从色彩和镜头两个方面，来表达其情感和氛围的呢？

在电影中，色彩是非常重要的元素之一，色彩可以用来突出电影场景的情感，营造氛围和节奏，甚至可以成为电影故事中一个重要的角色。

在《狩猎》这部电影中，色彩的运用非常精确和恰当，整部电影大多采用了灰色、蓝色等冷色调的颜色，给人以压抑和沉重的感觉。

这种冷色调的运用，不仅突出了电影中所描述的心理和情感的深刻性，同时也能够更好地表达出主人公卢卡斯的孤独和困境，而且在电影高潮处使用了一些暖色调的颜色，如黄色、橙色等，突出了主人公的胜利和救赎。

在电影中，镜头是表达情感和氛围的重要手段，导演可以通过镜头的远近、移动和角度等来营造出不同的场景和情感。

在《狩猎》这部电影中，导演对于镜头的运用也非常精确和恰当，在卢卡斯被指控虐待儿童后，导演采用了大量的近距离镜头来表现主人公的内心痛苦和挣扎，这种镜头的运用使得观众更加深入地感受到了卢卡斯的情感和内心世界。

在电影结尾处，导演采用了一些慢镜头和长镜头，表现出了主人公摆脱错误指控、重获自由的喜悦和光明，这种镜头的运用能够更好地表现出电影的主题和意义。

作者观点： 《狩猎》这部电影在色彩和镜头的运用方面非常精准和恰当，每个场景和镜头都能够表达出其所代表的情感和氛围，这种精准和恰当的运用，使得该电影具有更加深刻的艺术价值和思想内涵。

在电影中，音乐是非常重要的元素，音乐可以用来突出电影场景的情感，营造氛围和节奏，甚至可以成为电影故事中一个重要的角色。

在《狩猎》这部电影中，音乐的运用体现了导演对于情感和氛围的把握，同时也能够更好地传达电影中所要表达的主旨。

同时这部影片中使用了多种类型和风格的音乐，其中最为显著的是由Thomas Blachman创作的原声音乐，电影中的原声音乐以简约、深沉的风格为主，几乎没有歌词。

这种风格的音乐非常适合电影中描述的心理和情感的深刻性，同时也能够营造出一种紧张和沉重的氛围。

此外电影中还使用了一些流行音乐，比如电影开头和结尾处都使用了Bruce Springsteen的经典歌曲《Hungry Heart》，这首歌曲描绘了一个男人在寻求自我救赎的道路上的内心痛苦，与电影中卢卡斯的心理状态相呼应。

在电影《狩猎》中，音乐与情感的关系非常密切，原声音乐以简约、深沉的风格为主，往往出现在电影情节转折或者高潮部分。

当卢卡斯被错误指控虐待儿童后，电影用原声音乐来表达卢卡斯的内心冲突和痛苦，这种音乐的运用使得观众更加深入地，感受到卢卡斯的心理状态和受害者的苦痛。

并且在电影的结尾处，电影又采用了Bruce Springsteen的歌曲《Hungry Heart》。

这首歌曲描述了一个男人在寻求自我救赎的道路上的内心痛苦，与电影中卢卡斯的生命历程相呼应，通过音乐的运用，电影更加深刻地表达了主人公的情感和内心世界。

作者观点： 《狩猎》这部电影在音乐方面的运用非常精准和恰当，每个场景和镜头都能够表达出其所代表的情感和氛围。这种精准和恰当的运用，让观众更加投入其中并深受感染。

在《狩猎》这部电影中，主题是非常清晰和明确的，主题可以被概括为“信任、良心、正义与勇气”。这部电影深入探究了这些主题，并通过对主人公卢卡斯的塑造和故事情节的展开进行了表现。

对于“信任”这一主题，影片中表现了人之间信任关系的脆弱性和难以维护性。

主人公卢卡斯原本与学生和同事之间建立了良好的信任关系，但是由于错误指控，这些信任关系被打破了，电影通过卢卡斯的经历，表现出了人们在建立并维护信任关系时所面临的挑战和困难。

而“良心”也是该电影探究的一个主题，电影中的反派角色错误指控卢卡斯，并没有考虑到自己的良心和道德，这种错误行为让人深思，同时也引发了卢卡斯的对于良心和道德的深入思考，电影通过这种方式表现出了良心在人性中的重要性和价值。

最后“正义”与“勇气”也是该电影所表达的主题，电影中的主人公卢卡斯并没有被错误指控打败，他经过不懈努力和勇敢抵抗，最终根据证据摆脱了错误指控，《狩猎》以此表现出了正义的力量和勇气的伟大。

●○总结○●

《狩猎》这部电影对观众产生了深刻的启示和影响，它提醒我们要珍惜信任关系，这种关系是非常脆弱的，需要我们用心呵护、维护并不断建立，我们要时刻警醒身边可能存在的欺诈和误解，尽可能减少沟通和理解上的障碍。

同时它还提醒我们要保持良心和道德，我们需要时刻警惕自己的行为是否符合我们自己的良心和道德标准，在面对挑战和困难时，我们也需要想一想，自己是什么样的人，应该做出怎样的选择。

除此之外，该电影也表达了正义和勇气的重要性，在现实生活中，我们也需要关注社会公正和权利平等，同时也需要有勇气为自己和他人争取应有的权利，这种深刻的启示和思考，可以引领我们更好地面对现实生活中的挑战和困境。